Karty SD w Moim Workflow

Dzisiaj zapraszam do lektury tekstu, w którym skupiam się na tym jaki wpływ na przepływ pracy czyli “workflow” mają karty pamięci.  Całość także jest dostępna w formie filmu:

Na rynku są różne rodzaje kart pamięci, dziś skupimy się tylko na kartach SD, ponieważ są najczęściej używane i sam korzystam z kart tego typu. Są łatwo dostępne i kompatybilne z większością aparatów fotograficznych. 

Z początku nie myślałem, że karta pamięci ma jakiś kluczowy wpływ na pracę profesjonalną, jednak bardzo się myliłem. Na kartach nie ma co oszczędzać szczególnie, że rynek przesycony jest tandetą i podróbkami z chin których parametry znacząco się różnią od tych deklarowanych na pudełku nie mówiąc już o jakości wykonania. Jeśli znacie angielski gorąco polecam zobaczyć o tym odcinek od Linus Tech.

Dodatkowo, kiedy kupujemy kartę w standardzie “PRO” zazwyczaj dostaniemy gwarancję oraz darmowy program do odzyskiwania danych. Tu chciałbym się zatrzymać i skupić na pierwszej rzeczy która ma wpływ na pracę karty czyli jej format. Ogólnie przyjmuje się, że najlepszą praktyką jest formatowanie karty w aparatach, ponieważ ten dostosuje kartę do pracy zgodnie z intencją producenta, dlatego najlepiej po zakupie włożyć ją do aparatu i wykonać format. Należy jednak pamiętać, że w przypadku aparatów sony, niewiem jak obecnie wygląda to u innych producentów, format karty w aparacie, całkowicie oczyści ją z danych. Zatem jeżeli po skończonej pracy sformatujemy kartę w aparacie żaden program ani darmowy ani płatny nie pomoże w odzyskaniu utraconych danych. Dlatego po skończonej pracy wolę usuwać pliki z karty ręcznie lub poprzez format w komputerze, ponieważ mimo, że pliki nie będą widoczne na karcie to nadal tam istnieją i znikają dopiero w momencie kiedy aparat nadpisze kolejne dane w ich miejsce. To może nieco spowolnić pracę karty, ja jednak nigdy tego szczególnie nie odczułem. 

Rozmiar karty de facto nie wpływa na szybkość zapisu czy odczytu danych, ale warto pamiętać, że w pracy liczy się także szybkość naszego działania.

Większość osób poleca żeby używać wielu kart pamięci, dla bezpieczeństwa, ale wymiana kart bywa problematyczna i szczególnie na ślubach musimy ją wykonać zawsze w nieodpowiednim momencie. Dodatkowo, dobrą praktyką w ramach bezpieczeństwa jest wymiana karty w momencie kiedy została zapisana w 80% . Daje to miejsce na ewentualne odzyskiwanie danych oraz zapewnia optymalną prędkość pracy. Nie ważne czy to karta, czy dysk czy jakikolwiek nośnik pamięci, warto pamiętać że każde urządzenie z obciążoną pamięcią będzie po prostu działało zauważalnie wolniej.  Ostatnią wadą jest kwestia przechowania karty. Po tym jak karta zostanie zapisana trzeba ją schować, co może ją narazić na zniszczenie lub zgubienie. Dla mnie najbezpieczniejszą praktyką jest posiadanie jednej karty o dużej pojemności której przez cały czas pracy nie wyjmuję z aparatu, oraz wielu kart o mniejszej pojemności które bezpiecznie przechowuje w innym miejscu. Taki sposób zapewnia optymalną gwarancję bezpieczeństwa plików a w momencie zgrywania zamiast często zmieniać karty wkładam jedną z której przegrywam cały materiał.

Karty pamięci jak każde urządzenie do zapisu danych posiadają dwie prędkości, zapisu oraz odczytu. Ta pierwsza zazwyczaj jest zaszyfrowana pod literami  U i V które określają minimalną prędkość zapisu. Czasami klasa zapisu będzie także opisana jako cyfra w kółku, natomiast karty Sony podają po prostu prędkość W: od Write wyrażoną w MB/s. Prędkość zapisu zazwyczaj ma największy wpływ na nagrywanie filmu ale może także mieć znaczący wpływ w przypadku zdjęć seryjnych. Im szybsza prędkość zapisu tym szybciej uwalniany będzie bufor aparatu co w rezultacie może pozwolić na zapis większej ilości zdjęć w serii. 

Prędkość odczytu najczęściej opisana po prostu w Mb/s wbrew pozorom ma także ogromny wpływ na prędkość zapisu ponieważ odpowiada za komunikację karty z aparatem. Ostatecznie będzie miała też kluczowe znaczenie w końcowym etapie pracy kiedy zgrywamy zdjęcia na komputer. 

Na koniec warto wspomnieć że obecne karty są w dwóch systemach uhs I i uhs II dlatego przed zakupem najszybszej karty, do czego zachęcam, dobrze jest zorientować się czy nasz aparat i czytnik będą współpracować ze standardem uhs II.

Tu dochodzimy do sedna dlaczego w ogóle postanowiłem zrobić ten odcinek. Otóż niewiele osób się nad tym zastanawia i jeszcze mniej mówi jak przyśpieszyć zgrywanie z karty pamięci na komputer. Dla mnie jest to niesamowicie ważne szczególnie kiedy po skończonym ślubie chcę jak najszybciej zgrać cały materiał na komputer i wykonać kopię na innych dyskach. Tu poza prędkością samej karty znaczenie będzie miała prędkość każdego z używanych elementów, czytnika, kabla, portu w komputerze, dysku komputera, a w przypadku nagrywania na nośnik zewnętrzny z powrotem, portu, kabla i nośnika. Tu naprawdę znaczenie ma nawet długość każdego z kabli nie mówiąc już o różnego rodzaju przejściówkach czy hubach po drodze. Dla przykładu wykonałem kilka testów pomiaru prędkości oraz kopiowania 100 plików raw.

Przyjrzyjmy się na przykładach:

Na początek chciałem sprawdzić jak różne karty będą zachowywały się w różnych czytnikach. Tu skorzystałem z czytnika wewnętrznego w moim macu, czytnika  sandisk, czytnika Angelbird i dla porównania czytnika senchi . Do testów użyłem oprogramowania od blackmagic, które niestety nie sprawdziło się w przypadku testowania prędkości zapisu, ale dało w miarę wiarygodne dane w prędkości odczytu. W przypadku czytników dane testowe były podobne, karty zazwyczaj wypadały najlepiej na czytniku angelbird i podobnie na czytniku w macu czy sandisk. Do porównania użyłem 2 kart w systemie UHS II (sony i angelbird) i dwóch kart  UHS I (lexar i sandisk). W tym teście nie chodziło o to żeby sprawdzić która z kart jest najszybsza, ale jakie są różnice między deklarowaną prędkością a prędkością w czytniku, oraz sprawdzeniu na ile dany czytnik wpływa na prędkość kopiowania danych. Jak widać najgorzej z deklarowanych prędkości wypadł sandisk którego deklarowana prędkość odczytu wynosi 170 mb/s natomiast w teście była prawie dwa razy wolniejsza i wynosiła około 82 mb/s najlepsze wyniki osiągnęło sony oraz lexar. Żeby sprawdzić jak te dane przełożą się na praktykę stworzyłem folder ze stoma identycznymi rawami, następnie najpierw przeniosłem pliki z folderu na karcie do folderu na komputerze sprawdzając ile to zajmie czasu, następnie przeniosłem folder w całości na swój pulpit. Tu oczywiście kluczową rolę pełni prędkość zapisu danych przez dysk ssd na moim MB pro. Kolejno sprawdziłem jak zachowają się dyski zewnętrzne SSD, Smasung T7 jeden z bardziej popularnych wyborów, Samsung 980 pro zamknięty case od sabrent. Na końcu sprawdziłem prędkość kopiowania na dysk hdd 2.5” bez zasilania i 3.5” z zasilaniem. najmniejszą wartość uzyskałem kopiując z karty angelbird w czytniku angelbird bezpośrednio na ssd w komputerze i czas wyniósł ok.10s przy 100 rawach z mojego sony a7 r III całość ważyła 3.59 GB . Najdłużej pliki kopiowały się na dysk zewnętrzny hdd Seagate fire cuda i czas kopiowania wyniósł ok. 44s. 

Wszystkie dyski były podłączone do portu thunderbolt 4 bezpośrednio w komputerze.

Oczywiście na czas kopiowania ma mnóstwo czynników i nie są to testy laboratoryjne, ale myślę że dają pewne wyobrażenie o tym co będzie najszybszą metodą. Zakładając, że ze ślubu przynoszę nie 100 a 5000 tysięcy rawów, łatwo obliczyć że korzystając z karty Angelbird i tego samego czytnika kopiując pliki np na dysk zewnętrzny samsung T7 zajmie to około 15 minut, natomiast w przypadku kopiowania na zewnętrzny dysk hdd zajmie to około 37 minut. Oczywiście w optymalnych warunkach. Natomiast pocieszającą wiadomością jest to że kopiowanie dwóch kart na raz zajęło mi ok 18s w przypadku kopiowania dwóch tych samych folderów z 2 takich samych kart angelbird w czytniku angelbird na dysk w moim komputerze. 

Podsumowując dobra karta przyczyni się do lepszej pracy aparatu i może zaoszczędzić nam czas jeśli zależy nam na szybszym kopiowaniu plików. Oczywiście, tu także znaczenie będzie miał czytnik, port komputera, dysk komputera czy inny zewnętrzny nośnik na który kopiujemy plik. Jeśli jesteście ciekawi ile czasu zajmie wam kopiowanie z karty 100 rawów takich jak moje, możecie pobrać plik raw  i zrobić folder w którym utworzycie 100 kopii tego pliku a następnie skopiować go z karty na komputer. Jeśli zdecydujecie się na taki test koniecznie dajcie znać w komentarzu z jakiej karty, czytnika i na jaki nośnik kopiowaliście pliki.

Webinar Harmonia w Fotografii Portretowej

30 Czerwca mogliście oglądać na żywo mój webinar o tym jak poszukuję kadrów na sesji, jak radzę sobie z kolorem i generalnie poszukuję własnego stylu. Podczas webinaru padło kilka pytań na które odpowiem poniżej. Pytania zaś będą się przeplatały ze zdjęciami które powstały na sesji.

jak to się mawia… “potrzymaj mi piwo"!”

Q: Czy uzywasz krzywych rgb oprocz krzywej luminacji prz obrobce np. slubow?

A: Krzywych (curves) używam głównie kiedy tworzę nowy preset, lub poprawiam już istniejący. Kiedy osiągnę zamierzony efekt, kopiuję preset na inne zdjęcia a nierówności w kontraście i kolorze koryguję z poziomu narzędzi “BASIC” i “HSL/COLOR”.

Q: Jaka cenka za repo w 2022? :)

A: To raczej nie jest pytanie z webinaru ;P pakiet “gołe repo” 12h kosztuje 5500pln

Q: Jak blyskasz jak trafiasz na sale np. cala drewniana i drewniany sufit gdzie nie ma opcji odbicia od sufitu? Wiem, ze lubisz blyskac na wprost ale podejrzewam ze wszystkich zdjec w ten sposob na sali nie wykonasz. Tak samo ciezko wszystko zrobic na zastanym.

A: Zawsze bardzo dużo eksperymentuję ze światłem błyskowym, najtrudniejszy jest oczywiście pierwszy taniec bo wtedy jest się ciężko przygotować. Jeżeli sufit jest czarny lub drewniany lub bardzo wysoko i nie da się odbić od ścian, zawsze można próbować odbijać światło od gości (oczywiście osobiście nie polecam bo to jest mało przyjemne uczucie :P) lub użyć dyfuzora wbudowanego w lampę oczywiście to jest marnotrastwo mocy ale działa. Dziś też coraz częściej używam radia do wyzwolenia lampy a samą lampę trzymam w lewej ręce. Dzięki temu łatwiej sterować światłem.

Q: Znam Cie z milosci do otwartej przyslony, czy na przygotowanich, kosciele i sali, poza konkretnymi przykladami, wszystko robisz na 1.4 czy nawet 1.2 ? Jaka przyslone uzywasz w tancu w regularnych zdjeciach? Gdy lampa blyskasz w sufit (nie chodzi o f10 i lampe w twarz z rozmytym swiatlem)?

A: Oczywiście miłuję się w plastyce obrazu stąd zawsze próba zrobienia wszystkiego na otwartej przysłonie. Jest to jednak pułapka i nie powinno być tak, że zamiłowania nas ograniczają. Przy pierwszych zdjęciach które zaprezentowałem na webinarze widocznych wyżej użyłem przysłony f.8 ponieważ niebo jest urokliwe samo w sobie a ja chciałem pokazać także kolumnę i zamek. Przy f. 1.2 oba obiekty były by jedynie kolorowymi plamami. Przy wyjściu z kościoła często przymykam przysłonę do f. 2.8 lub nawet f.5.6 to samo jeśli buduję wieloplan. Co do błysku z tym także bywa różnie, najczęściej jeśli światło jest odbite, nie zamrozi obiektu tak jak przy oświetleniu na wprost wtedy należy maksymalnie skrócić czas, to jednak bardzo ograniczy ilość wpadającego światła, więc żeby nie wchodzić na gigantyczne iso warto otwierać przysłonę, zazwyczaj w takich sytuacjach nie schodzę poniżej f.2

Q: Ile sredno robisz zdjec na calym pelnym dniu slubu? Lubisz fotografowac sekwencjami i nie zalujesz klatek czy wolisz raczej pojedyncze zdjecia robic?

A: Od kiedy fotografuje na Sony to zawsze jest tryb sekwencyjny “Hi+” Zazwyczaj podczas ślubu powstaje około 6500 zdjęć. Z tego oddaje zazwyczaj koło 800 klatek. Oczywiście część z nich to śmietki typu goście w kolejce lub mało interesujące detale. Zależy mi żeby na zdjęciach znalazło się maksymalnie dużo gości, ale zawsze też wykonuje zdjęcia: miejsca, kościoła, detali, dekoracji, miejsca wesela, zespołu etc…

Q: Ciężko zadawać pytania przy tak ciekawym webinarze, gratki! Obrabiając w ten sposób zdjęcia to z pewnością różnią się one trochę od siebie. Czy na sam koniec starasz się je wszystkie ujednolicić, żeby cała sesja była spójna kolorystycznie, czy nie zawracasz sobie tym głowy? Pozdrawiam :)

A: Oczywiście jeżeli oddaje materiał ślubny lub agencyjny zawsze dbam o to żeby wszystko miało spójną kolorystykę i jednolite tony. Oczywiście w przypadku reportażu bywa to trudne szczególnie jeśli są zmiany pogodowe, kościół drewniany a dom weselny w pięknej magencie ale robię co mogę :) Jeśli chodzi o projekty prywatne, wtedy lubię dać upust swoim pomysłom i nie trzymam się żadnych zasad!

Q: czy podczas sesji robisz takze zdjecia takie bardziej spontaniczne, bliskie itp

A: Oczywiście zarówno podczas sesji jak i ślubu staram się nie ograniczać robić zdjęcia blisko i daleko, spontaniczne i zaplanowane :)

Q: A mógłbym prosić o jeszcze kilka słów o szukaniu własnego stylu? Przede wszystkim jak można go szukać, jak można go doskonalić?

A: Niestety mimo, że próbowałem to nie temat na kilka słów. Przede wszystkim należy poznać zrozumieć swoje narzędzia, wtedy możemy zacząć używać ich wedle własnych preferencji i intuicji. To własne zlepek tych indywidualnych pomysłów i preferencji w kolorze będzie odpowiadał za nasz styl. Im szybciej zauważysz co gra ci w duszy tym szybciej odkryjesz styl, na koniec zostaje już tylko bycie konsekwentnym. Ja np każdej parze robię zdjęcia z zamkniętymi oczami, to część mojego procesu twórczego, mojego stylu…

Q: jakich obiektywów używasz najczęściej na ślubach i weselu ? jakie ogniskowe?

A: To żadna tajemnica, jeśli lubisz słuchać o sprzęcie to polecam pierwszy webinar lub swój kanał YouTube

Q: czy Tomek mógłby powiedzieć więcej o krzywych (tone curve), to jest zagadnienie, które zawsze mi sprawiało problem :(

A: Krzywe, wyglądają przerażająco ale tak naprawdę nie są, żeby się ich nauczyć przede wszystkim trzeba się trochę pobawić i samemu spróbować co się dzieje kiedy zmienię krzywą. Na początek polecam tryb (tej falki w lr) bo tam jest dokładnie opisane i pokazane która część krzywej za co odpowiada (zdjęcie poniżej) natomiast jak już się to rozumie polecam przejść w tryb manualny i samemu tworzyć punkty na krzywej.

Q: jaka jest roznica miedzy wyostrzeniem w LR i PS, ja wyostrzam w LR, ale czy Twoim zdaniem daje to slabsze efekty?

A: Przede wszystkim w PS mamy lepszą kontrolę nad poszczególnymi partiami obrazu, mamy też warstwy które można maskować i to co najważniejsze to wiele różnych rodzajów wyostrzania, od high pass czy po prostu sharpen poprzez bardziej kreatywne sposoby. Każde wyostrzanie będzie miało inną strukturę/szum w lr nie mamy nad tym takiej kontroli

Q: czy pracujesz w LR lub/i PS z myszka czy na tablecie? Jaka jest wygoda pracy na tablecie (jesli go uzywasz :P

A: Kiedyś pracowałem na tablecie w PS ale to jest narzędzie do retuszu a dziś już się mało tym zajmuję i wolę to zlecać bardziej utalentowanym osobom. Jeśli chodzi o śluby i LR korzystam z Loupedeck+ na początku nie było to narzędzie które do mnie przemawiało, ale odkąd zmieniłem monitor z 24 na 27 i po kilku updatach konsoli, jest to niezawodne narzędzie bardzo przyspieszające moją prace.

Q: Na koniec pojawiło się kilka pytań odnośnie colorchecker passport.

A: spragnionych wiedzy dosyłam do :

https://www.youtube.com/watch?v=WGoJz3TPSQY&t=3s

https://www.youtube.com/watch?v=Omv2Z1r-tPM

https://www.youtube.com/watch?v=CvdrnaRFSms

dla uzupełnienia informacji o Passporcie, w szczególności polecam film od Asi Kustry

Abc Fotografii ślubnej Webinar Q&A

Question:

Co sądzisz o lampach byskowych w warsztaciee fotografa ślubnego? Czy na sali weselnej można robić dobre zdjęcia bez nich?

Answer:
To zależy od sali, niestety bywa tak ciemno, że w zasadzie jest to niemożliwe. Osobiście nie przepadam za światłem błyskowym ale czasami nie ma innej możliwości, sam często łącze zdjęcia z błyskiem i bez.

Q:

a jak MPix maja sie dalej do publikacji zdjec na social media lub do druku ich w albumie w wiekszym formacie? jakie pod tym katem polecasz MPix w aparacie?

A:

Powiedział bym że nie ma to znaczenia, polecam ten film:

https://www.youtube.com/watch?v=E8Sej2TEes4

Q:

czy na pierwszy slub obiektywy 35 mm 1.8 i 17-70mm 2.8 dadza rade? :) pozdrawiam!

A:

Oczywiście, na pierwszy ślub wszystko da radę co mamy pod ręką :) Wgląda to na dobry zestaw do rozeznania w co warto inwestować w przyszłości

Q:

jak sprawic zeby byc niewidocznym, a jednak uchwycic wszystkie najwazniejsze momenty?

A:

Nigdy nie da się zniknąć zupełnie, na pewno ciche obuwie i ciemny strój pomagają, także dłuższe ogniskowe, ale na koniec dnia i tak podczas przysięgi trzeba podejść blisko. Warto nie robić wtedy gwałtownych ruchów i być pewnym siebie.

Q:

To akurat nie jest prawda. RAWy do telefonu również można wysyłać, a na pewno tak jest w Nikonie i programie do telefonów z Androidem

A:
Być może, ale ja akurat mówiłem o apple i sony. Dla początkujących polecał bym jednak wysyłanie jpg, zajmie to znacząco mniej czasu.

Q:

przeciez gdy robi się w RAW to przestrzeń barwna nie ma znaczenia? I ma znaczenie tylko jak sie robi w jpg? Mam racje? Z RAW dopiero wybieram przestrzen barwna przy eksporcie...

A:

Zgadza się natomiast dla początkujących polecałbym na ustawienie srgb w aparacie, nie ma to wpływu na raw ale na jpg już tak. To ważne żeby wiedzieć na co się patrzy.

Q:

dlaczego LR a nie np. CaptureOne? Co cię przekonuje do Adobe?

A:

Ponieważ uczę adobe mam wersje dla nauczycieli i ona jest tańsza :)
Poza tym adobe ma także premiera, audition, sign, photoshop czyli powiedzmy że w pakiecie jest wygodniej. Miałem kilka podejść do capture ale przy dużych ilościach plików jednak zdecydowanie szybciej pracuje mi się na lr

A no i LR ma nowe maski select subject i select sky i to jest sztos

Q:

czy uzywanie presetów bez color checkera ma sens?  czy to zadziala przy zmiennych warunkach oswietleniowych (roznej jakosci swiatla)?

A:

ColorChecker wyprowadza obraz do poziomu neutralnego i wiadomo, że wszelki color grading potem jest bardziej stabilny w różnych partiach obrazu. Presety dają nam efekt wizualny, który j oceniamy raczej subiektywnie, także odpowiedź będzie i tak i nie. ColorChecker ma obcje profilu dla mieszanych warunków oświetleniowych, ale to zależy od tego ile rodzajów światła i jak bardzo składowe światła są niestabilne widmowo. W salach weselnych różnie jest. Passport się sprawdzi bardziej przy portretach i zdjęciach pozowanych, gdzie mamy trochę czasu i miejsca na prace. Do korekty balansu bieli w reportażu wygodniej spróbować jest np expodisc, a ColorCheckerem sie posiłkować podczas przygotowań lub znany kościół "obstrykać" sobie z ColorCheckerem Passportem jak jest pusty, żeby mieć profile gotowe i używać w kolejnych sesjach.

Q:

Czy używasz lamp typu Quadralite Reporter 200 (rozstawionych na sali), czy raczej typowo reporterskich o mniejszej mocy, ale z zoomem?

A;

Mniejszych, z zoomem. Rzadko rozstawiam lampy na sali.

Q:

Czy zawsze rozstawiasz lampy po sali, czy masz też lampę zapiętą na body?

A:

Nigdy nie rozstawiam, czasami mam wyzwalacz na body a lampę w lewej ręce

Q:

Jeżeli zapinasz na body, to robisz na TTL czy na pełnym manualu?

A:
Manual 100%

Q:

Czy używasz żeli na lampy by wyrównywać balans bieli? 

A:
W fotografii ślubnej nigdy nie używałem, lampa jest ostatecznością i staram się jej używać w kreatywny sposób.

Q:
czy polecasz jakie sfirmy z presetami? np Twig&olive

A:
Na pewno mogę polecić Pesety od Mastin labs, są naturalne i mają sporo fajnych narzędzi. Dodatkowo polecam pesety do Magic Wedding Photographer w zestawie z turorialem jak używać. Korzystałem też z resetów Tribe Archipelago i Meridian. Solidne firmy.

Q:

Dobry wieczór, czy czesto do reportazu slubnego wykorzystuje Pan obiektywy szerokatne staloogniskowe, np 20mm a moze ma Pan inna ulubiona ogniskowa? 

A:

Staram się nie używać obiektywów szerokokątnych jeśli nie muszę, najszerzej to 35mm chyba że na sali weselnej wtedy 14-24 ale raczej ustawiam go między 20-24 i używam tylko na parkiecie.

Q:

Serwus, Tomku powiedz mi jak poradzić sobie z migotaniem oświetlenia zastanego tzw. flickerem np. w kościele  ? PS. boję się długich czasów naświetlania :(

A:

Tu sprawdza mi się opcja anti flicker w sony, nie używam wtedy cichej migawki.

Q:

Jak często powinno się kalibrować monitor?

A:

Zależy od monitora niektóre są stabilniejsze w dłuższym okresie. Ogólnie zaleca się kalibrację raz na miesiąc lub przed ważniejszym zleceniem.

Q:

Krzywa RGB - dla mnie najistotniejsza czesc presetu (kolor, czernie, cienie itd) - czy Ty zwracasz na nia uwage? Modyfikujesz ja, czy podbierasz z innego presetu? Gdzie uzyskujesz krzywa do LR. Dzieki, Darek

A:

Faktycznie krzywa jest bardzo istotna chociaż sporo efektów można też uzyskać kółkami do kolor korekcji.
Zazwyczaj pracuje na krzywych z presetu i nie zmieniam ustawień RGB tylko czernie, biele i kontrast.

Q:

czy tak aberacja chromatyczna to wina aparatu czy obiektywu?

A:

Aberracje to optyczne wady obiektywów aparat nie robi aberracji, jeśli jednak rozpoznaje szkło, może je redukować na plikach jpg.

Q:

Czy jest sens dokładania do szkła f/1.4 

nie zajmujac się w pełni zawodowo fotografia ślubna? 

Czy może nie odczuje różnicy w porównaniu z f/1.8?

A:

Różnice będą widoczne, natomiast jeśli miałbym kompletować sprzęt tylko do fotografii hobbistycznej raczej stawiał bym na lekkość i cenę niż plastykę.